Giacomo Puccini’s Tosca at the San Francisco Opera

Giacomo Puccini’s Tosca at the San Francisco Opera

Même si nous n’allons pas à l’opéra autant que nous le souhaiterions, c’est toujours une expérience tellement émouvante que nous repartons toujours en disant : pourquoi ne faisons-nous pas un effort pour le faire plus souvent ? Quand je vivais en Europe, j’allais souvent à des comédies musicales dans le West End de Londres et à l’opéra — ce dernier s’étendait jusqu’à mon séjour à Amsterdam, Paris et Berlin. Avec Covid qui a fermé le monde pendant un an et demi, j’ai été ravi d’apprendre que le Opéra de San Francisco était à nouveau ouvert pour des spectacles en direct — avec preuve de vaccin et pièce d’identité de même que la politique dans les murs de San Francisco en ce moment pour les restaurants et les établissements.

Nous avons eu l’occasion d’assister à la représentation finale de TOSCA de Giacomo Puccini qui s’est déroulé du 21 août au 5 septembre. L’Opéra de San Francisco inaugure sa 99e saison et la première sous la direction de Caroline H. Hume Directrice musicale Eun Sun Kim et TOSCA a été le premier opéra mis en scène au War Memorial Opera House depuis la fermeture de la pandémie.

La première nouvelle mise en scène de TOSCA de la Compagnie a été créée par Jean-Pierre Ponnelle en 1972 pour honorer le 50e anniversaire de la Compagnie. La TOSCA originale de 1932 a été recréée en 1997 pour une production d’archives de Thierry Bosquet qui commémorait la saison du 75e anniversaire de la Compagnie et la réouverture de l’Opéra. Comme on pouvait s’y attendre, il a été chanté en italien avec des surtitres en anglais, avec quelques phrases latines ajoutées, noté par Anthony qui parle à la fois le latin et l’italien.

La scène finale dramatique de TOSCA avant qu’elle ne se suicide. Ailyn Pérez dans le rôle-titre de “Tosca” de Puccini. Photo : Cory Weaver/Opéra de San Francisco.

Qu’est-ce qui rend TOSCA unique ?

Comme tous les opéras, les tragédies ne manquent pas, mais TOSCA s’y attaque rapidement. La raison pour laquelle nous avons choisi de voir TOSCA est notre lien avec tout ce qui est italien et la Rome antique, où cet opéra a eu lieu dans les années 1800. La toile de fond de la première scène se trouve dans une église, où le peintre Mario Cavaradossi travaille sur un portrait de Marie-Madeleine. La toile de fond est spectaculaire et magnifique, en particulier pour les amateurs de littérature, d’art et de culture italiennes comme nous. Célèbre chanteuse d’opéra Floria Tosca fait une entrée tôt où nous avons un aperçu de ses penchants jaloux qui se manifestent naturellement dans la chanson.

La scène de l’église dans l’acte 1. Michael Fabiano dans le rôle de Cavaradossi et Ailyn Pérez dans le rôle-titre de “Tosca” de Puccini. Photo : Drew Altizer Photographie

L’ami de Cavaradossi César Angelotti, qui était un prisonnier politique et ancien chef de la résistance napoléonienne, s’évade de prison et se rend à l’église pour se cacher. Cavaradossi dit que ce n’est pas en sécurité pour lui là-bas mais accepte de l’amener dans sa villa, où il y a un passage spécial depuis l’église, insistant sur le fait qu’Angelotti ne sera pas trouvé là-bas.

Soloman Howard dans le rôle d’Angelotti dans “Tosca” de Puccini. Photo : Cory Weaver/Opéra de San Francisco

La jalousie de Tosca refait surface avant la fin de l’acte 1, mais le très romantique Cavaradossi l’assure de son dévouement et de son engagement alors qu’ils chantent l’un pour l’autre sur fond de scène de l’église.

Ailyn Pérez dans le rôle de Tosca et Michael Fabiano dans celui de Cavaradossi dans “Tosca” de Puccini. Photo : Cory Weaver/Opéra de San Francisco

Après le départ d’Angelotti et de Cavaradossi pour la villa du peintre, le sacristain de l’église fait venir des enfants de chœur, suivi peu après de l’arrivée de Baron Scarpia, le chef de la police de Rome qui est connu pour être corrompu.

Dale Travis en tant que sacristain et membres du chœur de l’opéra de San Francisco dans “Tosca” de Puccini. Photo : Cory Weaver/Opéra de San Francisco

Ci-dessous, vous avez une idée de la personnalité dramatique et de l’apparence de Scarpia que Cavaradossi et Tosca détestent tous les deux.

Alfred Walker dans le rôle de Scarpia dans “Tosca” de Puccini. Photo : Cory Weaver/Opéra de San Francisco

Bien sûr, Scarpia a un plan qui, espère-t-il, le mènera au prisonnier évadé, convaincu que Cavaradossi est impliqué. Sans surprise, il utilise la jalousie de Tosca et se fait suivre par trois valets de pied alors que la scène se déroule jusqu’au crescendo du Hymne Te Deum. Dramatique et magnifique, vous vous sentez désolé que l’acte 1 se termine.

L’acte II n’est pas moins dramatique car le suspense monte alors que Scarpia et ses hommes continuent de traquer Angelotti et Cavaradossi, pour trouver le peintre seul dans sa villa. À la consternation et à l’agonie de Tosca, ils finissent par arrêter son amant et malgré le torturer, elle plaide l’ignorance tout au long. La corruption de Scarpia montre sa vilaine tête alors qu’il conclut un marché avec Tosca – en échange d’une escapade passionnée avec lui, il accepte de libérer son amant de prison, lui disant qu’il y aura une simulation d’exécution pour sauver la face avec le monde extérieur. Il accepte également d’écrire un « sauf-conduit » mais dégoûtée par l’enchaînement des événements, elle trouve un poignard qu’elle utilise pour le tuer.

Comme je l’ai dit, le drame du deuxième acte vous tient en haleine. Sachant comment les femmes étaient traitées à l’époque romaine dans les années 1800, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir un peu d’excitation pour sa force alors qu’elle prend les choses en main.

Ailyn Pérez dans le rôle de Tosca et Alfred Walker dans celui de Scarpia dans “Tosca” de Puccini. Photo : Cory Weaver/Opéra de San Francisco

Le troisième acte est un peu morne et la toile de fond est également sombre mais c’est toujours beau bien qu’étrangement avec le Castel Sant’Angelo faiblement éclairé comme décor. Dans ses derniers instants, Cavaradossi soudoie son «observateur» en lui donnant sa dernière (et unique bague) en échange d’une lettre à Tosca. Avant que la lettre ne soit terminée, Tosca entre en scène et après une étreinte dramatique, elle explique qu’ils ont non seulement un « sauf-conduit », mais qu’elle a assassiné Scarpia. Alors que son histoire continue, Cavaradossi apprend la fausse exécution après laquelle ils peuvent quitter Rome ensemble en toute sécurité.

Pourquoi Tosca croit que les hommes de main de Scarpia suivront les ordres, surtout après son meurtre, cela me dépasse, mais c’est Puccini après tout et nous savons tous que les Italiens aiment la tragédie. C’est angoissant de regarder la scène finale car vous savez que ça ne va pas bien se terminer. Après avoir réalisé que l’exécution n’est pas truquée après tout, elle court aux côtés de Cavaradossi en s’exclamant : “ça ne peut pas finir comme ça.”

Michael Fabiano dans le rôle de Cavaradossi et Ailyn Pérez dans le rôle de Tosca dans l’acte final de “Tosca” de Puccini où son amant est tué par balle. Photo : Cory Weaver/Opéra de San Francisco

Les soldats ne tardent pas à monter sur scène pour arrêter Tosca pour la mort de Scarpia. Émotionnellement désemparée et vaincue, elle court vers le parapet de la forteresse et dans la scène finale, elle se suicide en se jetant vers la mort.

Ailyn Pérez dans le rôle-titre de “Tosca” de Puccini dans la toute dernière scène alors qu’elle escalade le parapet pour se précipiter vers sa mort après avoir assisté à l’exécution de Cavaradossi. Photo : Cory Weaver/Opéra de San Francisco

Le thriller italien de Puccini a suffisamment de suspense pour vous garder collé à votre siège pendant les trois actes, même si vous connaissez l’issue inévitable. Après le suicide de Tosca au sommet du Castel Sant’Angelo, les acteurs montent naturellement sur scène pour saluer le chef d’orchestre Eun Sun Kim, la directrice Shawna Lucey et l’orchestre. Personne ne s’attend à ce qui se passera ensuite et heureusement, la tragédie n’en fait pas partie.

Solman Howard qui a joué Angelotti s’agenouille sur la scène face Ailyn Perez, qui joue Tosca et propose. Est-ce que ça devient plus romantique que ça ? Atypique dans un opéra traditionnel, beaucoup ont levé leur téléphone pour capturer la belle scène où la romance envahit le cœur de tous les spectateurs, qui peut nier un moment aussi spécial ? Après tout, la romance est au cœur de la culture italienne, c’était donc une manière parfaite de terminer la représentation finale à l’opéra de San Francisco.

Au-dessus et au-dessous, Howard propose courageusement et magnifiquement à Perez sous le regard heureux du casting.

D’autres représentations auront lieu plus tard cet automne, alors assurez-vous de consulter leur dernier horaire qui comprend des liens pour acheter des billets.

À propos d’Eun Sun Kim

Née à Séoul, en Corée du Sud, Eun Sun Kim a commencé sa carrière en Europe, puis a fait ses débuts américains en 2017 à Houston, suivis de triomphes ultérieurs sur les scènes des opéras américains et des salles de concert. Elle est revenue aux concerts américains l’été dernier au Grant Park Music Festival de Chicago et l’ancien critique du Chicago Tribune, John von Rhein, a déclaré à propos de sa direction de la Neuvième Symphonie de Dvořák : « Elle a fait en sorte que l’orchestre se détende dans le lyrisme, mais leur a également fait fouetter des points culminants fermement dramatiques » (Revue classique de Chicago).

C’était la deuxième fois qu’elle dirigeait la partition de 1900 de Puccini depuis qu’elle avait joué dans l’Italie natale du compositeur au festival de Macerata en 2014. La saison inaugurale de Kim en tant que directeur musical de l’opéra de San Francisco comprenait également En direct et en concert : The Homecoming avec l’Orchestre de l’Opéra de San Francisco une nouvelle production de Fidelio de Beethoven, qui a été diffusée simultanément gratuitement à Oracle Park, domicile des Giants de San Francisco, le 10 septembre.

Les acteurs saluent à la fin de la représentation.

L’amant de Tosca, le peintre Cavaradossi, a été représenté par Michael Fabiano dans ses premières représentations du rôle en Amérique du Nord. Le baryton-basse Alfred Walker revient à l’Opéra de San Francisco en tant que l’un des plus grands méchants de l’opéra, le chef de la police corrompu de Rome, Scarpia. Parmi les autres rôles figuraient le vétéran baryton-basse Dale Travis qui jouait Sacristan, le ténor Joel Sorensen jouait Spoletta, la basse Soloman Howard jouait Angelotti et le baryton actuel de l’Opéra de San Francisco Adler Fellows Timothy Murray jouait Sciarrone. Il y avait aussi la basse Stefan Egerstrom en tant que Jailer et la soprano Elisa Sunshine en tant que Shepherd Boy.

Anthony et moi après la représentation contre une belle tapisserie ornant l’un des murs du hall.

Nous avons été ravis de voir TOSCA (notre premier et unique visionnement de cet opéra) et la réouverture de l’Opéra de San Francisco. Heureusement, l’opéra est à nouveau ouvert au public dans l’une des villes préférées des Américains. À vrai dire, nous avons hâte de voir les annonces à venir plus tard cet automne et ce que 2022 nous réserve également.

Anthony et moi devant l’opéra avant le début de la représentation. Heureusement, c’était l’une de ces rares journées ensoleillées à San Francisco où vous n’aviez pas besoin de veste.

Assurez-vous de visiter leur site Web pour plus d’informations, y compris leurs politiques concernant Covid. Vous pouvez vous garer dans la rue si vous avez la chance de trouver une place (les représentations en matinée du dimanche sont un peu plus faciles) ou dans l’un des trois garages à proximité.

DES DÉTAILS

Opéra de San Francisco

301, avenue Van Ness
San Francisco, Californie 94102-4509
(415) 864-3330

Renée Blodgett

Fondateur

Renee Blodgett est la fondatrice de We Blog the World. Le site combine la magie d’un magazine de culture et de voyage en ligne avec un réseau mondial de blogs et compte des contributeurs de tous les continents du monde. Ayant vécu dans 10 pays et exploré près de 80, elle est une grande voyageuse, une amante, une observatrice et une participante à la diversité culturelle.

Elle est également PDG et fondatrice de Magic Sauce Media, une société de conseil en services de nouveaux médias axée sur le marketing viral, les médias sociaux, l’image de marque, les événements et les relations publiques. Pendant plus de 20 ans, elle a aidé des entreprises de 12 pays à se tailler une place sur le marché. Connue pour son approche globale et organique des lancements de produits et d’entreprises, Renee met en pratique ce qu’elle propose et en tant qu’utilisatrice active des médias sociaux, elle aide les clients à naviguer dans les eaux numériques du monde entier. Renee blogue depuis plus de 16 ans et écrit régulièrement sur son blog personnel Down the Avenue, Huffington Post, BlogHer, We Blog the World et d’autres sites. Elle a été classée n°12 parmi les influenceuses des médias sociaux par le magazine Forbes et est répertoriée comme une influenceuse des nouveaux médias et un changeur de jeu sur divers sites et livres sur la révolution des nouveaux médias. En 2013, elle a été classée 6e femme la plus influente dans les médias sociaux par le magazine Forbes sur une liste des 20 meilleurs.

Sa passion pour l’art, la narration et la photographie a conduit au lancement de Magic Sauce Photography, qui est une extension visuelle de son écriture, dont le résultat a conduit à la production de six livres photo : Îles Galapagos, Londres, Afrique du Sud, Rome, Urbanisation et Equateur.

Renee est également co-fondatrice de Traveling Geeks, une initiative qui amène des entrepreneurs, des leaders d’opinion, des blogueurs, des créateurs, des conservateurs et des influenceurs dans d’autres pays pour partager et apprendre de leurs pairs, des gouvernements, des entreprises et du grand public afin d’éduquer, partager, évaluer et promouvoir des technologies innovantes.

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